К предыдущему посту в процессе обсуждения Ника, (блог Вышивка с историей) добавила такой комментарий.
Знаешь, я и пессимист, и оптимист в этом плане одновременно. С одой стороны, мы все равно придем к своим корням, это движение уже началось. С другой - тот факт, что своей "Кэтти Бэррик" или своего "Лонг Дога", мастерски перерабатывающих старинный материал в нечто новое, у нас пока не появилось и нет даже намека на такого дизайнера (хотя запрос вроде как есть, мы его ждем :)), тоже не случае. Мне кажется, это просто от того, что и потенциальные дизайнеры - увы - мало осведомлены об исторических корнях. Вытоптано это в нас многолетним забвением, равнодушием, полуобразованщиной. Глубоких знаний русской народной культуры нет даже у многих специалистов, что говорить о широкой публике. В Этнографическом музее почти нет посетителей. Почему, неужели не интересно, там же такие открытия можно сделать (старинные ткани - совсем как модные современные, свитера XIX века не отличишь от нынешних)? Нет. Просто не распиаренный маршрут... И откуда возьмутся свежие идеи, замыслы, вдохновение, если материал, на котором они могли бы сформироваться, никто не видит? Слишком долго людям вбивали в голову, что быть русским - это стыдно. За пару лет такое "клеймо" с себя не сбросишь, нужно повзрослеть внутренне, чтобы стать собой и обратиться к истокам. Вообще это удивительно, мы практически единственная нация, которая не смогла сохранить и осовременить свою старинную вышивку. И японцы, и европейцы, и американцы - все делают на это себе имя и деньги, и только мы кроме аляповатого псевдорусского алфавита от Риолиса ничего не смогли родить (( а между тем фонды наших музеев ломятся от невообразимой никем не виданной красоты.
Подумала, что стоит поговорить на эту тему подробнее. Скажу сразу, что согласна с Никой на сто процентов- подпишусь под каждым словом. Пускай в очередной раз польщу себе, но основным занятием в последние лет десять считаю вышивку. А в последние лет тридцать- рукоделие вообще, а конкретнее- вязание (ручное, машинное и крючком), кружевоплетение на коклюшках, плетение поясов и гобеленов. В настоящее время я выполняю заказы наших вышивальщиц по приобретению понравившихся им комплектов и схем для вышивки. Для этого отслеживаю новинки примерно десятка иностранных (в основном американских) дизайнеров. Естественно, я не сапожник без сапог, и все понравившиеся лично мне схемы покупаю, и, по возможности, вышиваю по ним. Готовые работы представляю в этом блоге.
Поскольку полученное в советские времена высшее техническое образование останется со мной до последнего часа, я невольно (а теперь и осознанно) анализирую- что нравится нашим девочкам.
Дизайны в стиле примитивов, американских квакеров, готические страшилки, атрибуты Хэллоуина, овечки, ульи, желуди, осенние листья, зайцы, птички и цветочки. Сама нахожусь внутри этого процесса, и, ни в коей степени никого не критикую. Все это пиршество вышивается на винтажных тканях, состаренными ниточками, и стоит достаточно дорого. Дополняется пуговками, шармиками и обрамляется в чудесные рамочки. Процесс бесконечный: дизайнеры исправно рисуют, фирмы красят ниточки и ткани.
Иногда задумываюсь, а что же означают все эти милые элементы- львы и куропатки, цветки граната и наперстянки, компасы и корабли. Что нам хотела передать какая- нибудь Джейн из 17 века своей вышивкой? Свои мечты и надежды- выйти замуж, родить детей, жить в своем доме и ухаживать за овечками и сажать цветочки. Это красиво переработано современными дизайнерами по музейным экспонатам и перенесено в схемы. Затем подобраны нитки, ткань и организованы специальные группы и блоги для помощи вышивальщицам.
Фотографии не мои- из группы по вышивке семплера Ann Lawle.
Недавно рассматривала новинки очень популярной Plum Street Samplers, представленные на ежегодной ярмарке рукодельных товаров в Нэшвилле. Милые, талантливые сюжеты, приятная цветовая гамма. Купить? Но приглядевшись вижу, что на трех из них присутствует американский флаг. Я за мир во всем мире, но вышивать такой сюжет не буду.
Это был первый звоночек.
Второй звонок. Я увидела, что совсем недалеко от меня проводятся курсы народной вышивки на базе экспонатов нашего Этнографического музея. Заинтересовалась, сходила на первое занятие. Очень хотелось праздника, горящих глаз преподавателя, открытий и желания бросить шить семплеры и мандалы, и начать возрождать своей иголочкой забытую и заброшенную русскую вышивку.
Тем более, что я лет двадцать назад закончила курс по русской народной вышивке. Вот небольшая работа- владимирская гладь, вышитая какой- то синтетикой из распущенных отходов трикотажной фабрики.
Висит на даче, просится в подушку, но долго не проживет, если начать ее использовать по прямому назначению. Помню, как была очарована красным цветом, как укладывала ужасные нитки, как гордилась результатом. Но... не цепляет сейчас никого, кто видит эту работу. В том числе и меня. А если взять ниточки мультиколорные, лен винтажный, да мережку добавить... Получится полотенчико или дорожка. И куда ее? Руки вытирать? Хлеб соль молодым выносить? Если рядом положить вышитую гладью скатерку с пасхальными зайками из Бурды или дорожку хардангером, на чем глаз остановится? Как сделать, чтобы традиции русской вышивки не умирали, а образцы не тлели в немногих музеях.
На курс по вышивке я больше не пошла. А вот в Этнографический музей обязательно загляну. Когда- то я училась там плести пояса в студии Параскева.
Начинать с чего- то надо. Понятно, что сарафан мы не наденем и поясом тканым не обвяжемся. А сумочка, робко спрашиваю я. Хотя бы мешочек из льна, но не с продукцией Парижских вышивальщиц, а с нашими шовчиками и мережками. И так, чтобы знать- что именно означает вышитый своими ручками элемент. Свастика ведь тоже не в прошлом веке появилась. Вопрос, прежде всего, к самой себе.
Будешь ты, Лена, вышивать, а потом носить какой- то элемент (хотя бы) гардероба в русском стиле? Буду. У меня уже есть чудесная душегрея с баской из поплина, которую мне подарила сестра. Не могу не рассказать о Кате в этой связи. Месяц назад она уехала на очень ответственную работу во Францию. И что приобрела из представительской одежды?
1. Жилет из вологодского кружева
2. Курточку в боярском стиле
3. Оренбургский платок
А в свой кабинет- акварели с видами русской природы, храмов и Москвы. А в подарок коллегам на Пасху- с десяток длинноухих зайцев из ивановского ситца.
Теперь шустренько соображаю, что ей вышивать для парижской жизни- вазочку с французскими пирожными или передник с нашими птицами и барышнями.
Отдельная тема- церковная вышивка. Там, как раз, все более или менее, сохранилось.
У нас в Петербурге есть золотошвейная мастерская Убрус. Я заходила в нее, любовалась работами мастериц, разговаривала с преподавателем. Единственное, все очень камерно- мало информации, выставок, статей в прессе. Но желающие могут обращаться. Знаю, что некоторые вышивальщицы работают в этой технике- сумочки, кошельки, пояса, украшения. Это очень вдохновляет.
Вот такие размышленияу парадного подъезда. Присоединяйтесь, высказывайтесь. Может коллективный разум родит что- то стоящее. Блог совместный организовать, поездку какую- нибудь, конкурс устроить.
Знаешь, я и пессимист, и оптимист в этом плане одновременно. С одой стороны, мы все равно придем к своим корням, это движение уже началось. С другой - тот факт, что своей "Кэтти Бэррик" или своего "Лонг Дога", мастерски перерабатывающих старинный материал в нечто новое, у нас пока не появилось и нет даже намека на такого дизайнера (хотя запрос вроде как есть, мы его ждем :)), тоже не случае. Мне кажется, это просто от того, что и потенциальные дизайнеры - увы - мало осведомлены об исторических корнях. Вытоптано это в нас многолетним забвением, равнодушием, полуобразованщиной. Глубоких знаний русской народной культуры нет даже у многих специалистов, что говорить о широкой публике. В Этнографическом музее почти нет посетителей. Почему, неужели не интересно, там же такие открытия можно сделать (старинные ткани - совсем как модные современные, свитера XIX века не отличишь от нынешних)? Нет. Просто не распиаренный маршрут... И откуда возьмутся свежие идеи, замыслы, вдохновение, если материал, на котором они могли бы сформироваться, никто не видит? Слишком долго людям вбивали в голову, что быть русским - это стыдно. За пару лет такое "клеймо" с себя не сбросишь, нужно повзрослеть внутренне, чтобы стать собой и обратиться к истокам. Вообще это удивительно, мы практически единственная нация, которая не смогла сохранить и осовременить свою старинную вышивку. И японцы, и европейцы, и американцы - все делают на это себе имя и деньги, и только мы кроме аляповатого псевдорусского алфавита от Риолиса ничего не смогли родить (( а между тем фонды наших музеев ломятся от невообразимой никем не виданной красоты.
Подумала, что стоит поговорить на эту тему подробнее. Скажу сразу, что согласна с Никой на сто процентов- подпишусь под каждым словом. Пускай в очередной раз польщу себе, но основным занятием в последние лет десять считаю вышивку. А в последние лет тридцать- рукоделие вообще, а конкретнее- вязание (ручное, машинное и крючком), кружевоплетение на коклюшках, плетение поясов и гобеленов. В настоящее время я выполняю заказы наших вышивальщиц по приобретению понравившихся им комплектов и схем для вышивки. Для этого отслеживаю новинки примерно десятка иностранных (в основном американских) дизайнеров. Естественно, я не сапожник без сапог, и все понравившиеся лично мне схемы покупаю, и, по возможности, вышиваю по ним. Готовые работы представляю в этом блоге.
Поскольку полученное в советские времена высшее техническое образование останется со мной до последнего часа, я невольно (а теперь и осознанно) анализирую- что нравится нашим девочкам.
Дизайны в стиле примитивов, американских квакеров, готические страшилки, атрибуты Хэллоуина, овечки, ульи, желуди, осенние листья, зайцы, птички и цветочки. Сама нахожусь внутри этого процесса, и, ни в коей степени никого не критикую. Все это пиршество вышивается на винтажных тканях, состаренными ниточками, и стоит достаточно дорого. Дополняется пуговками, шармиками и обрамляется в чудесные рамочки. Процесс бесконечный: дизайнеры исправно рисуют, фирмы красят ниточки и ткани.
Иногда задумываюсь, а что же означают все эти милые элементы- львы и куропатки, цветки граната и наперстянки, компасы и корабли. Что нам хотела передать какая- нибудь Джейн из 17 века своей вышивкой? Свои мечты и надежды- выйти замуж, родить детей, жить в своем доме и ухаживать за овечками и сажать цветочки. Это красиво переработано современными дизайнерами по музейным экспонатам и перенесено в схемы. Затем подобраны нитки, ткань и организованы специальные группы и блоги для помощи вышивальщицам.
Мне бы очень хотелось послушать, о чем говорят вышивальщицы на таких встречах. Знают ли они предисторию своих вышивок, все ли им по душе в сюжете и тексте, что заставляло продолжать и заканчивать иногда гигантские работы- длиной около метра! В таких группах принято собираться раз в год в творческие туры по каким- нибудь достопримечательностям. С отрывом от семьи и привычной жизни. С экскурсиями по музеям прикладного искусства, проживанием в старинных гостиницах и беседами с вышивкой в руках после ужина.
Моя мечта поехать в такой тур, или... организовать его самой.
У меня тоже лежит схема такого семплера, но пока не хватает духа погрузиться в иную жизнь. Что- то мешает...
Недавно рассматривала новинки очень популярной Plum Street Samplers, представленные на ежегодной ярмарке рукодельных товаров в Нэшвилле. Милые, талантливые сюжеты, приятная цветовая гамма. Купить? Но приглядевшись вижу, что на трех из них присутствует американский флаг. Я за мир во всем мире, но вышивать такой сюжет не буду.
Это был первый звоночек.
Второй звонок. Я увидела, что совсем недалеко от меня проводятся курсы народной вышивки на базе экспонатов нашего Этнографического музея. Заинтересовалась, сходила на первое занятие. Очень хотелось праздника, горящих глаз преподавателя, открытий и желания бросить шить семплеры и мандалы, и начать возрождать своей иголочкой забытую и заброшенную русскую вышивку.
Тем более, что я лет двадцать назад закончила курс по русской народной вышивке. Вот небольшая работа- владимирская гладь, вышитая какой- то синтетикой из распущенных отходов трикотажной фабрики.
Висит на даче, просится в подушку, но долго не проживет, если начать ее использовать по прямому назначению. Помню, как была очарована красным цветом, как укладывала ужасные нитки, как гордилась результатом. Но... не цепляет сейчас никого, кто видит эту работу. В том числе и меня. А если взять ниточки мультиколорные, лен винтажный, да мережку добавить... Получится полотенчико или дорожка. И куда ее? Руки вытирать? Хлеб соль молодым выносить? Если рядом положить вышитую гладью скатерку с пасхальными зайками из Бурды или дорожку хардангером, на чем глаз остановится? Как сделать, чтобы традиции русской вышивки не умирали, а образцы не тлели в немногих музеях.
На курс по вышивке я больше не пошла. А вот в Этнографический музей обязательно загляну. Когда- то я училась там плести пояса в студии Параскева.
Начинать с чего- то надо. Понятно, что сарафан мы не наденем и поясом тканым не обвяжемся. А сумочка, робко спрашиваю я. Хотя бы мешочек из льна, но не с продукцией Парижских вышивальщиц, а с нашими шовчиками и мережками. И так, чтобы знать- что именно означает вышитый своими ручками элемент. Свастика ведь тоже не в прошлом веке появилась. Вопрос, прежде всего, к самой себе.
Будешь ты, Лена, вышивать, а потом носить какой- то элемент (хотя бы) гардероба в русском стиле? Буду. У меня уже есть чудесная душегрея с баской из поплина, которую мне подарила сестра. Не могу не рассказать о Кате в этой связи. Месяц назад она уехала на очень ответственную работу во Францию. И что приобрела из представительской одежды?
1. Жилет из вологодского кружева
2. Курточку в боярском стиле
3. Оренбургский платок
А в свой кабинет- акварели с видами русской природы, храмов и Москвы. А в подарок коллегам на Пасху- с десяток длинноухих зайцев из ивановского ситца.
Теперь шустренько соображаю, что ей вышивать для парижской жизни- вазочку с французскими пирожными или передник с нашими птицами и барышнями.
Отдельная тема- церковная вышивка. Там, как раз, все более или менее, сохранилось.
У нас в Петербурге есть золотошвейная мастерская Убрус. Я заходила в нее, любовалась работами мастериц, разговаривала с преподавателем. Единственное, все очень камерно- мало информации, выставок, статей в прессе. Но желающие могут обращаться. Знаю, что некоторые вышивальщицы работают в этой технике- сумочки, кошельки, пояса, украшения. Это очень вдохновляет.
Вот такие размышления